コンクール文化論 競技としての芸術・表現活動を問う

芸術

宮入 恭平（編著） /　増野 亜子（編著） /　神保 夏子（編著） /　小塩 さとみ（編著）

四六判 　256ページ　並製
定価　2400円＋税
ISBN978-4-7872-7461-8　C0073
在庫あり

書店発売日　2024年01月30日
登録日　2023年12月20日

紹介

なぜ芸術やパフォーマンスで競い合うのか。ショパンコンクール、K-POPのオーディション番組、ダンス、伝統音楽など、多種多様な事例を紹介して、パフォーミングアーツを競い合うことの多様性と共通点、魅力やダイナミズム、問題点を浮き彫りにする。

解説

私たちは音楽を演奏し、ダンスを踊り、それら表現を見ることで日々の彩りを豊かにし、ときに癒やされ、励まされもしている。本来、優劣をつける必要がないにもかかわらず、人はなぜコンクールの場を設けて、芸術やパフォーマンスで競い合うのか。

ショパンコンクールからK-POPのオーディション番組、ダンススポーツ、民謡、伝統音楽、古典芸能、そして学校のコンクール、バレエ教室の発表まで、多種多様なコンクールの事例を紹介して、パフォーミングアーツを競い合うことの多様性と共通点、魅力やダイナミズム、問題点を浮き彫りにする。

演者や表現者が認められるべく努力し、審査員が真剣な眼差しを向け、観客が歓声を上げ、称賛を送る――コンクールという場で創造される表現の可能性、そこに生じる演者のキャリアや挫折、そして社会的な意義に多面的に迫るユニークな論考集。

目次

序　章　なぜパフォーミングアーツを競い合うのか　宮入恭平／増野亜子／神保夏子／小塩さとみ
　１　本書の問い
　２　競い合う場としてのコンクール
　３　コンクール文化を論じる
　４　本書の構成

第１章　エンターテインメントとしての国際音楽コンクール――第十八回ショパン国際ピアノ・コンクールのウェブ配信をめぐって　神保夏子
　１　ショパン・コンクールとは何か
　２　配信とエンタメ化
　３　「才能は始まりにすぎない！」
　４　ヒューマンドラマに魅せられて
　５　登竜門というエンターテインメント

第２章　オーディション番組の生存と越境　吉光正絵
　１　オーディション番組への注目
　２　韓国発オーディション番組の特徴
　３　審査基準と選抜方法の変遷
　４　審査過程の透明性と公平性の問題

コラム　近代的な「コンクール」の幕開け――十九世紀のパリ国立音楽院ピアノ科の場合　上田泰史

第３章　対戦競技化するダンススポーツ――スポーツ化と芸術化のあわい　垣沼絢子
　１　対戦競技化するダンススポーツ
　２　Ｄリーグというコンペティション――プロスポーツという枠組み
　３　絶対評価の価値基準を攪乱する
　４　相対評価が即興性と競技性を回復させる

第４章　ポールスポーツ大会による規格化とポールダンスの実践――ポールダンスの行方を決めるのは大会なのか、ダンサーなのか　ケイトリン・コーカー
　１　ポールダンスの歴史
　２　ポールスポーツの確立
　３　スポーツと夜のエンターテインメントとの攪乱――男性がポールスポーツ大会に出場しながらも、ショーパブで踊ることについて

コラム　闘えない人々の闘い――競技空間の外にいるインドネシア武術愛好者について　今村宏之

第５章　秋田県の地元一曲民謡大会にあつまる人たち――趣味になった民謡が生み出し支える場　梶丸 岳
　１　秋田県での地元一曲民謡大会の成り立ち
　２　衰退しつつある地元一曲民謡大会
　３　なぜ地元一曲民謡大会はいまも続いているのか

第６章　発熱するコンクール――バリの伝統音楽グンデル・ワヤンの事例から　増野亜子
　１　競技会と伝統音楽
　２　コンクールが「種をまく」
　３　コンクールの「熱」が教室を生み出す
　４　コンクール独自の演奏スタイルが生まれる
　５　勝負の場としてのコンクール
　６　コンクールの「額縁効果」
　７　車輪が回る

コラム　伝統音楽に人々を巻き込む仕組みとしてのコンペティション　水上えり子

第７章　海を渡って琉球古典芸能コンクールに参加すること――ハワイの沖縄系人を事例に　澤田聖也
　１　ハワイの沖縄系人
　２　ハワイでのコンクールの認識
　３　ハワイの沖縄系人にとってのコンクール
　４　コロナ禍でのコンクール

第８章　学校とコンクール――競い合いのなかで何を学ぶのか　小塩さとみ
　１　コンクールの仕組み
　２　コンクールはなぜ定着したのか
　３　コンクールをめぐる「物語」
　４　もう一つの「物語」

第９章　「バレエ大国」ニッポン――発表会文化の連続性として　宮入恭平
　１　国際バレエコンクールが意味するもの
　２　「バレエ大国」ニッポン
　３　発表会文化とは何か
　４　発表会文化の連続性として

あとがき　宮入恭平

著者プロフィル

宮入 恭平（ミヤイリ キョウヘイ）

立教大学ほか非常勤講師。専攻は社会学、ポピュラー文化研究、カルチュラル・スタディーズ。著書に『音楽と政治』（人文書院）、『ライブカルチャーの教科書』『ライブハウス文化論』（ともに青弓社）、『J-POP文化論』（彩流社）、編著に『発表会文化論』（青弓社）、共編著に『「趣味に生きる」の文化論』（ナカニシヤ出版）、翻訳書にスージー・J・タネンバウム『地下鉄のミュージシャン』（朝日新聞出版）など。

増野 亜子（マシノ アコ）

東京藝術大学・明治大学・国立音楽大学ほか非常勤講師。専攻は民族音楽学、音楽人類学。著書に『声の世界を旅する』、編著に『民族音楽学12の視点』（ともに音楽之友社）、共著に『音楽の未明からの思考』（アルテスパブリッシング）、論文に「バリの歌舞劇アルジャにおける有形と無形」（「国立民族学博物館研究報告」第46巻第2号）など。

神保 夏子（ジンボウ ナツコ）

日本学術振興会特別研究員RPD（東京大学）、東京藝術大学ほか非常勤講師。専攻は演奏文化史、近代フランス音楽史。著書に『マルグリット・ロン』（アルテスパブリッシング）、共訳書にカンタン・メイヤスー『亡霊のジレンマ』（青土社）、論文に「国際音楽コンクール世界連盟の成立とその初期の活動（1956～69）」（「桐朋学園大学研究紀要」第45集）など。

小塩 さとみ（オシオ サトミ）

宮城教育大学教授。専攻は音楽学（民族音楽学）。著書に『日本の音 日本の音楽』（アリス館）、共編著に『現代日本社会における音楽』（放送大学教育振興会）、共著に『ビジュアル日本の音楽の歴史 ②近世』（ゆまに書房）、『唱歌で学ぶ日本音楽』（音楽之友社）、『音をかたちへ』（醍醐書房）など。

上記内容は本書刊行時のものです。